Partager le cinéma

L’assemblée générale extraordinaire du Labo de l’ESS se tiendra le 6 juin au Labo, et sera marquée par un temps d'hommage à Claude Alphandéry, que nous relayons auprès de vous.

Après une partie statutaire de 10h à 14h, réservée aux adhérent.es, l’après-midi, ouverte au public, sera consacrée à faire vivre l'héritage du fondateur du Labo de l'ESS, Claude Alphandéry.

Au programme :

• 14h - 15h : Table ronde “Résister et créer, dans les pas de Claude Alphandéry”, animé par Hugues Sibille avec Patrick Viveret, Béatrice Delpech, Francoise Bernon et François Dechy

• 15h - 16h : Débat inversé “Résister et créer : face aux menaces, 3 combats pour agir et ne pas se résigner”, animé par Kenza Tahri (Démocratie Ouverte) avec Valentin Bertron (Mouvement Les Colibris), Léa Geindreau (Action Justice Climat) et Céline Marty (Agrégée de philosophie et chercheuse en philosophie du travail)

• 16h - 16h30 : Grand témoignage : Marc Alphandery

Nous vous espérons nombreuses et nombreux pour porter encore plus loin nos ambitions et incarner l’appel de Claude Alphandéry à « agir comme si nous ne pouvions pas échouer ».

Jeudi 6 juin à 14h00
Au Labo de l'ESS, 5 rue Las Cases 75007 Paris.
Inscriptions pour les adhérent·es du Labo ici
Et pour les non-adhérent·es là

Autour du 1er mai a réalisé un film sur le projet Territoire zéro chômeur de longue durée que vous connaissez peut-être : Travailler ensemble, en territoire zéro chômeur de longue durée. Parce que nous suivons toujours ce projet que nous n'avons pas envie de voir disparaître, mais au contraire plutôt essaimer, nous nous permettons de relayer aujourd’hui la pétition lancée afin que le budget alloué au projet en 2024 permette de continuer à le faire vivre et le développer.

La pétition est à retrouver ici.

Alors que s’ouvre la période des élections présidentielle et législatives jusqu’à juin 2022, l’UFISC et ses organisations membres prennent l’initiative de relancer la dynamique L’Art Est Public et d’appeler à la mobilisation culturelle.

Dans cette période de crises sanitaires, climatiques, sociales, politiques… il nous faut nous interroger sur comment tisser autrement nos rapports au monde et aux autres, faire solidarité. Et pour cela, la culture joue un rôle fondamental dans les transformations écologiques, politiques, économiques, sociales à venir.

Parce que la culture est plus que jamais un enjeu essentiel, nous appelons à réunir « 500 signatures pour la culture » ! Élues et élus, candidates et candidats sont invité·e·s à signer l’appel L’Art Est Public pour plus de liberté, d’égalité et de fraternité par la culture.

Avec cette campagne, les actrices et les acteurs culturel·le·s souhaitent défendre la possibilité d'une voie culturelle et solidaire. Une voie qui porte des changements profonds, des transformations culturelles et qui accompagne de nouvelles capacités individuelles et collectives vers plus d'émancipation et une exigence démocratique renouvelée.

>> Téléchargez et diffusez l'appel à signature !

L'UFISC propose des mesures simples et directes pour une nouvelle dynamique culturelle, une ambition artistique, démocratique et solidaire :

- des politiques plus transversales et plus souples qui organisent une relation de confiance avec les acteur·ice·s artistiques et culturel·le·s, et qui soutiennent la diversité des initiatives citoyennes ;

- des aides directes à l’emploi qui permettent le fonctionnement des structures et des politiques qui viennent soutenir directement les plus fragiles, d’autant plus dans ce contexte de crise ;

- des politiques d’avenir qui accompagnent des démarches de transition ancrées dans le développement des coopérations, des droits humains, de l’écologie ;

- des espaces de dialogue, de concertation et de mise en œuvre de politiques renouvelées.

> Retrouvez le détail de ces propositions sur le site.

Rejoignez la mobilisation #LArtEstPublic!

Téléchargez le kit de mobilisation.

Depuis la création en 2001 du Collectif des centres de documentation en histoire ouvrière et sociale (CODHOS), les sources de l’histoire sociale se sont extraordinairement élargies en changeant de nature et de support.

Parallèlement à la production de nouvelles archives, notamment numériques, de nouvelles formes de mobilisations viennent bousculer les organisations ouvrières, syndicales et politiques au sein desquelles persistent néanmoins les modes traditionnels d’expression et d’intervention publique.

Ces évolutions importantes, dont les prodromes se situent dans l'après-68, se sont manifestées à l'orée des années 1980 en s’accélérant dans la période 1995-2001. Elles ont complètement bouleversé la manière d'interroger et d'analyser le champ de l'histoire ouvrière et sociale par les chercheur·e·s (historien·ne·s, sociologues, politistes, économistes, etc.) et obligé les archivistes à de nouvelles politiques et techniques de collecte, de conservation et de valorisation des fonds. L'incidence première s'est traduite dans le champ sémantique par l’évolution, voire la substitution, des terminologies : « histoire du mouvement ouvrier » vers « histoire sociale », « histoire des mouvements sociaux » vers « histoire populaire ». Dans le domaine de l’archivistique et de la conservation documentaire, le changement principal concerne ces documents nativement numériques, désormais incontournables. Les données du web et les réseaux sociaux sont devenus des sources primaires au même titre que les « archives traditionnelles » (archives papier, orales, audiovisuelles). Les campagnes de numérisation de fonds d’archives se sont également multipliées, souvent dans le cadre de projets collectifs, nationaux ou internationaux qui produisent des données de la recherche rendues accessibles au grand public.

Le développement et la progressive professionnalisation des centres d’archives et de documentation « militants » (liés par exemple à des partis ou à des syndicats) est aussi à souligner. Aux archives de la répression (archives de police en particulier) largement mobilisées autrefois par les historien·ne·s du social et aux « archives pour la recherche » collectées et mises à disposition par les établissements universitaires, s’ajoutent désormais celles traitées et valorisées par les services d'archives des producteurs eux-mêmes.

À l'occasion de son vingtième anniversaire, le CODHOS, dont les membres vivent et accompagnent au quotidien ces bouleversements, organise deux journées d’études pluridisciplinaires autour des sources de l’histoire sociale. Elles seront l’occasion de poursuivre les missions qu'il s'est fixées lors de sa création : organiser et favoriser les rencontres et les échanges entre chercheur·e·s en sciences sociales et archivistes, bibliothécaires, documentalistes et autres professionnel·le·s de la conservation, sur cette relation entre l’événement social et historique, l’archive produite et l’utilisation qui en est faite.

Il sera demandé aux intervenant·e·s d’entreprendre une démarche réflexive sur leur « pratique des archives » afin de répondre à un certain nombre de questions. Quelles opportunités de recherches le foisonnement de nouvelles sources a-t-il permis et favorisé ? Dans quelle mesure ces archives mises à disposition, ainsi que les outils innovants développés pour les signaler et les mobiliser, ont-ils contribué au renouvellement des questionnements et objets de recherche ? Ces mutations ont-elles participé, et de quelle manière, au décloisonnement des disciplines ? L’accès à des «  archives inédites » (notamment nées numériques) a-t-il modifié le regard porté sur les mouvements sociaux qui les produisent et plus largement sur le monde militant ? La difficulté d’accès à certaines sources, voire leur absence, seront également interrogées, de même que la surabondance de données disponibles sur Internet qui, non traitées ou mal référencées, ont pu impacter travaux des chercher.e.s.

Comment les professionnel·le·s qui travaillent dans des institutions publiques et privées ont-il·elle·s pris en compte ces évolutions ? Comment relèvent-t-il·elle·s les défis qu’elles impliquent ? Comment établissent-il·elle·s leurs priorités ? Quels dialogues ont-il·elle·s noué avec les producteur·rice·s de ces archives (militant·e·s politiques, syndicaux et associatifs, entre autres), les chercheur·e·s et les autres publics (journalistes, écrivain·ne·s, documentaristes, particuliers passionnés d’histoire) autour de ces problématiques ? Ils ou elles pourront étayer leurs réflexions sur la collecte, le traitement et la mise à disposition des sources d’histoire sociale en présentant des travaux et projets à partir de fonds concernés par les thématiques choisies et au-delà.

Sous forme de tables rondes, professionnel·le·s et usager·ère·s des archives seront invité·e·s à échanger sur ces questions à partir de sources relevant de quatre thématiques « emblématiques » pour l’histoire ouvrière et sociale qui ont suscité ces dernières années des travaux novateurs :

1- le travail (conditions de travail et santé, désindustrialisation, environnement, genre, précarisation, etc.)
2- le cadre de vie (logement, éducation, temps libre, protection sociale, etc.)
3- les mobilisations (luttes syndicales, le rapport au politique, nouvelles formes de mobilisation notamment les ZAD, Nuits debout, les Gilets jaunes, #metoo, etc.)
4- l’international (circulation des personnes et des idées, migrations, solidarités, globalisation, etc.).

Modalités de proposition
Les propositions de communication, rédigées en français ou en anglais, devront comporter un titre et un bref résumé de la communication (5 000 caractères espaces compris). Elles seront envoyées au plus tard 1er décembre 2020 à l’adresse suivante : a.mazet@ihs.cgt.fr

Comité scientifique :
Barbara Bonazzi (Centre d’histoire sociale des mondes contemporains, CNRS), Virginie Hébrard (Bibliothèque d’histoire sociale La Souvarine, AD 92), Ioanna Kasapi (Cité des Mémoires étudiantes), Eric Lafon (Musée de l’histoire vivante), Jean-Philippe Legois (Cité des Mémoires étudiantes), Stéphanie Legrand (Autour du 1er mai), Aurélie Mazet (Institut CGT d’histoire sociale), Thierry Mérel (Fondation Jean-Jaurès), Anne-Marie Pavillard (Archives du féminisme), Tatiana Sagatni (Institut CGT d’histoire sociale Mines-Énergie), Hèlene Saudrais (Archives CFDT), Rossana Vaccaro (GED-Campus Condorcet), Franck Veyron (La Contemporaine).

Partenariats (liste non définitive): 

• Archives CFDT
• Centre d’histoire sociale des mondes contemporains (Université Paris 1/CNRS)
• Fondations Jean-Jaurès
• Grand équipement documentaire (GED) - Campus Condorcet

Lieu 

• Auditorium du Centre des Colloques du Campus Condorcet, Place du Front Populaire 93322 Aubervilliers

Dates :

• 10-11 juin 2021

Contacts :

• Rossana VACCARO, coordinatrice des référents, Service Soutien à la recherche et à l'innovation, GED-Campus Condorcet/CHS - rossana.vaccaro@campus-condorcet.fr
• Aurélie MAZET, responsable des archives confédérales à l’IHS CGT - a.mazet@ihs.cgt.fr

Le Labo de l’ESS vous propose de découvrir en avant-première les extraits du documentaire Douce France, un film réalisé par Geoffrey Couanon qui rend compte de l’enquête menée par des lycéens de Seine-Saint-Denis sur Europacity, le projet de centre commercial et parc de loisirs abandonné en novembre dernier en raison notamment de son impact écologique.

Au cours de la soirée, plusieurs extraits du documentaire, qui devrait sortir prochainement, vous seront projetés, afin de réfléchir ensemble au rôle que l'on peut avoir sur notre territoire.

La projection sera suivie d’un débat avec :

• Geoffrey Couanon, réalisateur
• Cyril de Koning, chargé de développement du groupement CARMA, projet alternatif à Europacity

Cette rencontre s’inscrit dans le cadre de l’étude-action "Agir contre la précarité alimentaire en favorisant l'accès pour tous à une alimentation de qualité" lancée par le Labo de l’ESS en juin 2019 et dont vous trouverez une présentation succincte ici.

RDV le 10 mars 2020 à 19h00
Au Labo de l'ESS, 5, rue Las Cases – 75007 Paris
Inscriptions ici

Dans le cadre de la fête du développement durable et du vélo, la Mairie du 11ème arrondissement de Paris vous convie à une projection-rencontre du film Fukushima, le couvercle du soleil, de Futoshi Sato, suivie d'une rencontre avec Kolin Kobayashi, journaliste indépendant et écrivain, spécialiste des questions nucléaires et Charlotte Mijeon, attachée de communication du Réseau Sortir du nucléaire.

Le 11 mars 2011, le Japon est secoué par un séisme, suivi d’un tsunami et de la triple catastrophe nucléaire de Fukushima. L’équipe du Premier ministre, Naoto Kan, tente de faire face à cette situation. Que s’est-il passé réellement à la résidence du Premier ministre au moment de la pire crise de l’histoire du pays ? La vérité a-t-elle été entièrement révélée ?

Rendez-vous le 6 juin 2019 à 18h30
À la salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin, Paris 11
Inscription ici

Le Grec et le Musée national de l’histoire de l’immigration lancent un sixième appel à projet pour une résidence de réalisation d'un premier ou deuxième court métrage. Cette résidence de réalisation s’inscrit dans la volonté commune au Grec et à l’Établissement public du Palais de la Porte Dorée de favoriser et valoriser des projets artistiques audacieux et innovants sur la thématique de l’immigration en s’appuyant sur l’offre patrimoniale, muséale, documentaire, scientifique et culturelle du Musée national de l’histoire de l’immigration.

Cette résidence vise à soutenir un/e réalisateur/trice dans le développement d'un projet de court-métrage jusqu'à sa réalisation en lui octroyant une bourse pendant 6 mois. Le film réalisé dans le cadre de la résidence est produit par le Grec.

Le film réalisé sera proposé aux différents circuits de diffusion du Grec (festivals, projections en salles, Agence du court métrage, Forum des images, TV, web...) et intégré au catalogue de la Médiathèque du Musée national de l'histoire de l'immigration.

Peut être candidat/e tout/e réalisateur/trice pour lequel /laquelle le film de la résidence sera un premier ou un deuxième film de court métrage (hors films d'école ou films auto-produits).

La résidence

• La résidence se déroulera du 7 janvier au 5 juillet 2019.
• Le/la résident/e doit assurer une présence au Musée cinq jours par mois selon un calendrier défini avec l’équipe de la médiathèque du Musée.
• Le/la résident/e doit produire un carnet de résidence en ligne (vidéos, textes, images, enregistrements) afin de présenter régulièrement l’avancée de son projet diffusé sur les sites Internet du Grec et du Musée. Il/elle organise deux rencontres au Musée avec les invités de son choix (artistes, écrivains, réalisateurs, musiciens, historiens, scientifiques) autour du projet de résidence et propose aussi des ateliers au sein du Musée.

Calendrier de l'appel à projets

• Date limite de dépôt des dossiers : vendredi 26 octobre 2018 (cachet de la poste faisant foi).
• Annonce d’une quinzaine de projets présélectionnés sur le site du Grec : fin novembre 2018.
• Annonce des candidats sélectionnés pour un entretien sur les sites du Grec et du Musée national de l’histoire de l’immigration : semaine du 10 décembre 2018.
• Entretiens avec le jury au Musée: entre le 17 et le 21 décembre 2018 (ces dates seront confirmées ultérieurement).
• Les candidats sélectionnés pour rencontrer le jury doivent se rendre disponible entre le 17 et le 21 décembre 2018 (ces dates seront confirmées ultérieurement).
• Annonce du lauréat sur les sites du Grec et du Musée : 21 décembre au plus tard.

Slimane Dazi - Parrain de la résidence 2019

Cinéphile depuis tout petit, Slimane Dazi a approché pour la première fois le monde du cinéma en réservant les emplacements dans les rues pour les camions de tournage. Aujourd’hui acteur à temps complet, il est à l’époque "ventouseur" au sein de la société qu’il a montée avec son frère. Avant, il a écumé les marchés à vendre pulls, fins de série, fruits et légumes, avec ses potes manouches. Après, il a fait le chauffeur pour des maisons de disques, à trimballer des artistes en promo. À 42 ans, il devient acteur et joue, entre autres, dans Un prophète de Jacques Audiard, The Forbidden Room de Guy Maddin ou Rengaine de Rachid Djaïdani. En 2018, il publie son roman autobiographique Indigène de la nation (Editions Don Quichote / Le Seuil).

Toutes les informations et le dossier d'inscription, ici.

Les résidences précédentes :

• 2018 : Federico Francioni pour Rue Garibaldi (Carnet de résidence de Federico Francioni )
• 2017 : Iván Castiñeiras Gallego pour De l'autre côté (Carnet de résidence de Iván Castiñeiras Gallego)
• 2016 : Martina Magri pour La Tentation de la forteresse (Carnet de résidence de Martina Magri)
• 2015 : Laetitia Tura pour Ils me laissent l'exil (Carnet de résidence de Laetitia Tura)
• 2014 : Anne-Lise Maurice pour Seulement l'inconnu

Le Musée de l'histoire de l'immigration lance l'appel à projet Frontières. Cette résidence de réalisation s’inscrit dans la volonté commune au Grec et à l’Établissement public du Palais de la Porte Dorée de favoriser et valoriser des projets artistiques audacieux et innovants sur la thématique de l’immigration en s’appuyant sur l’offre patrimoniale, muséale, documentaire, scientifique et culturelle du Musée national de l’histoire de l’immigration.

Cette résidence vise à soutenir un réalisateur/trice dans le développement d'un projet de court-métrage jusqu'à sa production en lui octroyant une bourse pendant 6 mois.

Durant six mois le /la résident/e s’engage à :

• Finaliser l’écriture, préparer et réaliser un court métrage autour des thèmes des migrations et de l’exil. Fiction, documentaire, animation, expérimental, film d’art, webdocumentaire, etc. sont acceptés.
• Concevoir et mettre en œuvre des animations et rencontres à destination des publics du Musée :
• Concevoir et animer des ateliers pour les publics du Musée à raison de deux séances (de deux ou quatre heures selon la nature des ateliers) par mois, de janvier à mars 2018.
• Organiser trois événements autour de la résidence et plus précisément :
  • Une présentation illustrée du projet de résidence à l’occasion de son lancement (9 janvier 2018)
  • Une projection-rencontre construite autour d’un programme de courts métrages choisis par le résident pour leur pertinence au regard du projet développé dans le cadre de la résidence et accompagnée d’une discussion avec des invités de son choix (artistes, écrivains, réalisateurs, musiciens, historiens, scientifiques, etc.) (13 mars 2018)
  • Une présentation du projet en cours après 4 mois de résidence à l’occasion d’une séance de "Ciné-midi".
• Produire un carnet de résidence en ligne, par exemple sous la forme d’un blog (textes, images, enregistrements sonores, vidéos, etc.) afin de présenter régulièrement (deux fois par mois minimum) l’avancée de son projet.

Cette résidence peut bénéficier de l’aide de la Sacem à la création de musique originale si celle-ci participe pleinement du projet et constitue une part intégrante du film.

Le film réalisé sera proposé aux différents circuits de diffusion du Grec (festivals, projections en salles, Agence du court métrage, Forum des images, télévisions, web...) et intégré au catalogue de la médiathèque du Musée national de l’histoire de l’immigration.

Calendrier

• Date limite de candidature : vendredi 27 octobre 2017
• Annonce des candidats présélectionnés : semaine du 11 décembre
• Entretiens avec les candidats présélectionnés : semaine du 18 décembre
• Soirée de lancement de la résidence 2018 et restitution de la résidence 2017 : mardi 9 janvier 2018
• Résidence du 02 janvier au 29 juin 2018

Plus d'information ici.
Et le dossier d'inscription est à télécharger là.

Les résidences précédentes :

• 2017 : Iván Castiñeiras Gallego pour De l'autre côté (Carnet de résidence de Iván Castiñeiras Gallego)
• 2016 : Martina Magri pour La Tentation de la forteresse (Carnet de résidence de Martina Magri)
• 2015 : Laetitia Tura pour Ils me laissent l'exil (Carnet de résidence de Laetitia Tura)
• 2014 : Anne-Lise Maurice pour Seulement l'inconnu

Le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir et le Forum des Images vous proposent de venir découvrir le film Emmanuelle Riva, c'est ton nom, de Michelle Porte.

Emmanuelle Riva se raconte avec une vivacité et un enthousiasme contagieux. La seule force de son éloquence, soutenue par quelques photos et des entretiens, fait resurgir une vie dédiée à la passion du métier de comédienne. Son goût pour le métier lui est venu toute jeune avec le plaisir des mots et du jeu "Je quittais terre quand je lisais pour la classe". Emmanuelle Riva décrit cet état de stupeur qui propulse hors de soi et se remémore ses débuts au théâtre et ses rôles au cinéma.


La projection sera suivie d'une rencontre avec Michelle Porte, réalisatrice du film.

Rendez-vous mardi 11 avril à 21h00
Au Forum des images
Pour plus de renseignements, rendez-vous ici !_

Lettre ouverte à Frédérique Bredin, présidente du CNC

QUE VIVE LE DOCUMENTAIRE SUR GRAND ECRAN !

A sa création en 1992, Documentaire sur grand écran (DSGE) se donnait pour mission l’aide au retour du cinéma documentaire en salles. Aujourd’hui, après des années d’un travail de distribution et de diffusion, c’est près d’une centaine de films documentaires qui sortent en salles chaque année. Pour autant rien n’est acquis, et le grand écran reste un enjeu essentiel pour la rencontre des films documentaires avec les publics.

C’est dans ce contexte que Documentaire sur grand écran a -plus que jamais- un rôle essentiel à jouer. Tant par le travail d’accompagnement de nouveaux films, par la sortie des documentaires de patrimoine, par le travail de formation de programmateurs ou d’exploitants. DSGE continue d’assurer le lien indispensable entre les auteurs, l’histoire du genre et le public en salles. Tous les professionnels le savent : la distribution et l’exploitation en salles d’un film documentaire se travaillent toujours d’une façon singulière et l’accompagnement du film est la clé de la réussite de sa sortie.

Or, depuis un an, notre principal financeur, le CNC, nous exhorte à mutualiser nos activités avec diverses associations actives, elles, sur d’autres terrains du champ du documentaire. A défaut d’obtempérer, l’association est menacée d’une très lourde diminution de la subvention du CNC, qui pourrait signifier sa disparition à brève échéance.

Ceci, au moment même où le CNC est missionné par le ministère de la Culture pour mettre en chantier -avant les élections- une « Cinémathèque du documentaire ». Ce projet, initié par la SCAM, réunit des structures travaillant sur la diffusion et l’information en ligne, la télévision et les bibliothèques : la SCAM, Images en Bibliothèques, la plateforme VOD Tënk, la Bibliothèque Publique d’Information, la Bibliothèque Nationale de France, le site ressources film-documentaire.fr… sous la houlette de la Direction du patrimoine cinématographique du CNC. Les salles de cinéma sont inexplicablement absentes du projet… Tout comme DSGE, alors que l’association est un parfait outil pour inscrire la diffusion en salles dans ce projet.

Nous nous alarmons de la portée de ces menaces qui pèsent sur une association dédiée à la promotion et à la diffusion du documentaire sur grand écran. Comment penser une cinémathèque qui se veut un réseau national de diffusion, sans y associer les salles de cinéma ? Serait-il question de cantonner le documentaire aux plateformes numériques, aux cinémathèques, à la télévision et aux bibliothèques ?

C’est pourquoi nous demandons au CNC :

- La levée des menaces qui pèsent sur l’avenir de l’association « Documentaire sur grand écran » - La participation de « Documentaire sur grand écran » au groupe de création de la « Cinémathèque du documentaire » - Le renforcement des moyens de l’association afin de mettre en œuvre des propositions constructives en direction des salles dans le cadre du projet de « Cinémathèque du documentaire »

Le conseil d’administration de Documentaire sur grand écran :

Annick PEIGNE-GIULY (journaliste, présidente de DSGE et de Corsica.Doc) Arlène GROFFE (exploitante, Ciné 104 Pantin) Colette PIAULT (cinéaste, anthropologue, cofondatrice de DSGE) Richard COPANS (réalisateur, producteur Les Films d’Ici) Maïté PELTIER (programmatrice, Festival Filmer le travail) François CAILLAT (réalisateur) Jean-Yves de LEPINAY (Président d’Images en bibliothèques) Gérard COLLAS (producteur, INA) Marie BALDUCCHI (productrice, Agat Films) Elena JIMENEZ (Cinémathèque de Tanger, Les Films de la Villa) Michèle SOULIGNAC (Directrice Périphérie) Jean-Michel AUSSEIL (co-fondateur de DSGE, administrateur du Festival CinéSalé)

Pour signer cette pétition, rendez-vous ici.